Останній місяць весни — це час для підбиття підсумків. Кульмінація природного буяння диктує шалений темп життя, який із притаманним азартом підхоплюють музиканти. Не секрет, що травень у Львові — це «Віртуози», найбільший фестиваль класичної музики, та тижні, коли місто звучить своїми найкращими голосами. Високі амбіції місяця відчутні й в інших подіях: їх рекордно багато, вони вражаюче різні, проте в усіх них присутня іскра віртуозності.
Чекаємо на вас у травні!
З любовʼю
Львівська національна філармонія, місце, де мрії та традиції звучать
«Жайвір скликає друзів» — вже 21 рік на сцені! Цього разу це справжнє свято музики, яке об’єднує людей різних поколінь та культур, що цікаве і дітям, і дорослим. У програмі фестивалю — виступи хорових колективів, які співатимуть музику від класики, народних пісень, до сучасних творів. На слухачів чекає багато приємних сюрпризів.
Завітайте на грандіозний денний маратон хорової музики від Жайвір-фестивалю!

На сцені для усіх матерів виступлять відомі музиканти: Ірина Доля, Квартет бандуристок «Львів’янки», Віталій Білан, Анастасія Чубінська, Василь Понайда, Мар’ян Шуневич, ТанцТеатр «Життя» та інші. У програмі прозвучать вже класичні пісні традиційної української естради. Потішимо наших слухачів і прем’єрами пісень.

У мистецькому просторі ФілАрт, що у фоє Львівської національної філармонії проходить виставка «Полотна свободи» — проєкт, що поєднує мистецтво і досвід війни, творчість і боротьбу за свободу.
У виставці представлені роботи українських художників-воїнів — митців, які відклали свої пензлі та стали на захист держави. Беруть участь: харківський художник Василь Йолохов (творчий псевдонім — Erm Wohol), а також львівські митці Тарас Бенях, Роман Хрущ, Богдан Салій і фотомитець Сергій Смірнов.

Фоє філармонії
Вітальня Барвінського 6 травня присвячена ще одній постаті — композиторові, життя якого могло б стати сюжетом для драматичного художнього фільму. Сергій Борткевич — митець виняткового таланту й непростої долі, який, як і Василь Барвінський, на довгі десятиліття був майже викреслений з музичної пам’яті.
6 травня у Вітальні Барвінського ми матимемо рідкісну нагоду почути твори Сергія Борткевича у великому розмаїтті: фортепіанну музику, цикл на слова Поля Верлена «Сім поем» у виконанні Софії Соловій, а також чотири п’єси для скрипки та фортепіано у виконанні Миколи Гав’юка.

Камерна сцена
До відзначення Дня Європи філармонійні артисти презентують концертну програму, що об’єднує музичні традиції різних європейських народів та підкреслює спільність культурного простору, до якого належить Україна. Травневого вечора ви зможете поринути в ностальгію хітів італійської, французької, угорської, польської та української естради – від 90-х років до сьогодення.

Потрійний концерт Бетховена — один із найрідкісніших гостей у концертних залах. Не тому, що він складний або незручний, а тому що він вимагає одночасно трьох солістів однакового рівня, які вміють слухати одне одного так само добре, як грати. Цього вечора на сцені — скрипка, віолончель і фортепіано проти оркестру. І між собою. Слухач відчує синергію з перших хвилин — віолончель Артема Полуденного веде, скрипка Лідії Футорської і фортепіано Маргарити Головко відповідають, і весь цей тріалог розгортається на тлі оркестру, який то відступає, то входить у розмову.
Після Бетховена — Моцарт, і не будь-який. Симфонія № 38 «Празька» була написана у грудні 1786 року і вперше виконана під час тріумфального візиту Моцарта до Праги, де його «Весілля Фігаро» щойно підкорило чехів

Свобода стає серцем концерту «Фронтир» — вечора, у якому музика перетворює історичні межі на простір спільноти, діалогу та спільної пам’яті.У час, коли Україна знову стоїть на своєму фронтирі, на межі, де вирішується майбутнє свободи, музика трьох композиторів звучить як голос гідності, внутрішньої сили та свободи духу. Кароль Ліпінський, Борис Лятошинський і Ґражина Бацевіч належать до різних століть, але їх поєднує спільне відчуття мистецтва як простору правди, який неможливо змусити мовчати. Усіх трьох композиторів й три століття поєднала постать Адама Міцкевича. Ліпінського, який зустрічався з ним у 1835 році й задумував оперу про революцію, Лятошинського, який прочитував «Grażynę», як етику служіння та Бацевіч, що носила ім’я героїні Міцкевича, свій тихий compass vitae.

Малий концертний Зал ім. Василя Барвінського
Цього вечора прозвучить програма камерної музики трьох композиторів — різних епох і різного досвіду, але з дуже особистим висловлюванням митців у кожному творі. На сцені — нещодавно створений амбітний ансамбль Lux Sonorum Ensemble та юні вихованці музичного ліцею імені Крушельницької!

На це свято ми не пошкодували зусиль і ресурсів. Усе найкраще, що лише могли зібрати в Україні і подарувати нашим Мамам — буде тут. Найкращі солісти, оркестр, хор і естрадний бенд. Репертуар — це діаманти світової опери, української естради, улюблені твори Володимира Івасюка, Ігоря Білозіра, Квітки Цісик. Це свято, яке ми ретельно готуємо для найдосконаліших з людей — наших Мам. Котрі є тут і вже там.

Фоє філармонії
Чим можна одночасно задовольнити вибагливий смак музичного гурмана та спраглого до відкриттів меломана? Виконанням музики бароко на клавесині — інструменті, що став квінтесенцією краси. Адже, окрім свого делікатного звучання, він слугував також розкішною прикрасою інтерʼєру та був оздоблений розписами або навіть картинами! Музику для сольного клавесина, а також дуетів з флейтою та скрипкою XVII–XVIII століть представить молодь — нова генерація музикантів.. Не випадково цей концерт стане і лагідним завершенням Дня Матері, адже музика створює особливий простір для зустрічі з рідними — підтримки під час дебютного виступу або ж спільно пережитих вражень.

Фоє філармонії
«Барвінський. Невтрачене» – це вечір, що розкошує вокальними творами композитора та заразом з скрипковим та фортепіанним тембрами святкує музику Барвінського – витонченою красою львівської сецесії. Загалом такий стиль має в собі елемент імпресіонізму – від цього в музиці композитора до слова та звука доєднується ще й колір та… аромат. У такому тандемі постають пейзажі літньої ночі, мрійливої весни, пахощі лісу, що взаємодіють та реагують на внутрішній стан ліричної героїні. Кордоцентризм української творчості скріплює ці елементи в єдине чуттєве і, незважаючи на коротку тривалість солоспівів, глибоко емоційне дійство.

У цей вечір з концертом до Львова приїздить зірка світової скрипкової сцени, амбасадорка української музики – Соломія Сорока. Значна кількість слухачів знайома з Соломією Сорокою за її записами української музики, які скрипалька записує у дуеті зі своїм чоловіком, піаністом Артуром Ґріном. Більшість творів програми спершу були написані саме для поєднання тембрів скрипки та фортепіано. Однак у цей вечір підкреслюватиме блискучу майстерність Соломії Сороки Академічний камерний оркестр «Віртуози Львова» під орудою свого засновника та незмінного керівника Сергія Бурка.

Концерт зірок і переможців ІІ Міжнародного Фестивалю-Конкурсу Українського Танґо у Львові
До 105-річчя визначного українського співака Антона Дербіша.
Завітайте також: 17:00, майстерклас аргентинського танґо у фоє філармонії від школи Barrio de Palermo.
Фоє філармонії
Виставка Михайла Демцю «Барви музики» до 45-річчя Міжнародного фестивалю «Віртуози»
У галереї «ФілАрт», що діє у стінах Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика, відкривається виставка знакового художника сучасності Михайла Демцю «Барви музики», присвячена 45-річчю Міжнародного фестивалю «Віртуози».
Відкриття фестивалю традиційно окреслює його тон і напрям. Ця програма пропонує поєднання віртуозності, масштабного симфонічного звучання та виступу Гліба Саська — соліста, чия уважна й зосереджена гра здатна одразу залучити слухача. Водночас за зовнішньою урочистістю події приховується й інший вимір — більш особистий та камерний.
Неочікувані поєднання та відкриття вражатимуть у цей вечір, адже у виконанні Академічного симфонічного оркестру на сцені філармонії звучатимуть: Концерт для віолончелі № 2 Євгена Станковича, Симфонія № 6 Богуслава Мартіну та Симфонія № 7 Антоніна Дворжака

Вечір, що об’єднає минуле та теперішнє, життєствердність та кохання, молодечий запал та віртуозність майстрів. І все це — в святковій атмосфері другого концерту фестивалю «Віртуози»!
Вже традиційно камерний оркестр «Академія», що зініціював фестиваль ще в 1982 році, презентує слухачам наскрізну програму та молодих солістів.
ZAG Gallery
ZAG запрошує на камерний музичний вечір, що поєднає два виняткові твори — дві епохи, два досвіди втрати і дві музичні мови, в яких біль і краса звучать напрочуд голосно. У програмі — Струнний квартет №4 Саймона Лакса та Квінтет для кларнета і струнного квартету Йоганнеса Брамса.
Камерна сцена
Майстерклас Юлії Садаунікайте — це змога попрацювати з відомою литовською піаністкою, чия концертна й педагогічна діяльність поєднує європейську виконавську традицію, сучасний підхід до інтерпретації та тонке відчуття стилю.
Завжди юний, осяйний, геніальний Моцарт – символ європейської культури в усій її пишноті. У Львові ж шанують не лише середущого Моцарта, а всю династію, особливо сина Вольфганга – Франца Ксавера – Львівського Моцарта. Інтелігентність та галантність музики якого особливо резонує з репертуаром оркестру «Віртуози Львова».
Тож саме цим колективом був започаткований проєкт «Три Моцарти», де звучала б музика трьох генерацій родини. Патріарха родини – Леопольда Моцарта, його сина та кращого учня – Вольфганга Амадея та Франца Ксавера Моцарта, спрага до незалежності якого привела у Львів, де й була написана частина його музики. «Віртуози 45» стали нагодою для ще однієї знаменної події оркестру – презентації диска «Три Моцарти».

На сцені Львівської філармонії в рамках фестивалю «Віртуози – 45» вперше виступить литовська піаністка Юлія Садаунікайте з неймовірною програмою – Брамс, Шопен, Мессіан, Равель та Ремеса. Це буде справді незабутній вечір фортепіанної музики, де найвища майстерність виконавиці поєднається з довершеною музичною думкою композиторів.

Вхід для дітей до 3-х років вільний!
Лісова музична школа знову відкриває двері для неймовірних пригод! Цього разу вчителі разом зі своїми талановитими учнями вирушають у велику музичну подорож світом. Це не просто концерт – це справжнє турне, під час якого кожен зможе відчути себе мандрівником, дослідником і навіть музичним туристом!
Учасники отримають «музичний паспорт», який наповниться яскравими враженнями та знаннями з різних куточків планети. Мета цієї подорожі – розширити музичні горизонти, познайомитися з унікальними ритмами, мелодіями та традиціями народів світу, навчитися розуміти музику не лише серцем, а й культурним досвідом.
Вечір, де віртуозність симфонічного звучання поєднається з майстерністю виконавців. Академічний Луганський симфонічний оркестр разом з диригентом Іваном Остаповичем та солістом Андрієм Макаревичем презентуватимуть те, як може звучати українська музика двох буремних століть, що попри будь-які перешкоди знаходить свій шлях до слухача.
Програма вибудує свій шлях від романтичного звучання Фортепіанного концерту Скорульського, постромантизму Симфонії Лапинського до медитативних станів «Дерева снів» Остаповича та центрального твору вечора – Симфонії Незламності Безбородька.

Дзеркальна зала Львівської національної опери
Епоха бароко подарувала світові особливий жанр — той, у якому вся драма людського серця вмістилася в кількох хвилинах музики. Програма збирає твори трьох титанів пізнього бароко — Жана-Філіпа Рамо, Антоніо Вівальді та Георга Фрідріха Генделя. Кожен з них внесе у вечір свою манеру розповідати про людське серце. Кожен зробив барокову кантату тим, чим вона стала — невичерпним джерелом краси й щирості
Камерна сцена
Ольга Мілоста відкриє, як формується фабрична майстерність, що передає не лише технологію, а й є носієм етики. Це про відповідальність, яка переходить від майстра до майстра і формує стандарт, яким може пишатися вся спільнота.
Божена Корчинська покаже, як формується ідентичність звука — той внутрішній код, який передається не через верстат, а через уяву, інтенцію, культуру й пам’ять.
Реєстрація для слухачів
Камерна сцена
28 травня на камерній сцені Львівської філармонії не буде оперних декорацій. Пануватиме більш особиста атмосфера — тільки майстерність солістів, фортепіано та близькість слухача. А ще вибрані твори композиторів — від зовсім камерних жанрів, що яскраво характеризують Італію — це серенада (лірична любовна пісня), баркарола (мрійлива пісня венеційського гондольєра), тарантела (запальний танець Півдня), ніжні та сповнені надії пісні на релігійну тематику — до найкращих зразків оперних арій.

Музей народної архітектури та побуту імені Климентія Шептицького
«Наша нація — надзвичайно співуча, тож найчастіше звучать саме українські пісні. У нашому репертуарі їх також багато, однак цей проєкт ми свідомо задумали як інструментальний. Нам важливо звернути увагу слухача на перлини української інструментальної музики, які рідко виконуються.
Спеціально для цієї програми створюються нові аранжування — зокрема «Березнянка» для соло цимбалів. Прозвучать і прем’єри творів Мирослава Корчинського: дует для двох сопілок, а також композиція «Чому, коню, води не п’єш»для тенорової сопілки й голосу — обробка пісні, записаної з уст Івана Франка.
Тож втілення цієї програми — справді унікальна можливість відкрити для слухача маловідомі сторінки української музики».

Музей Ідей. Храм Довіри. Вул. Валова, 18а
Програма складається виключно з музики XX і XXI століть для флейти соло — без оркестру, без партнера, без можливості сховатися за акомпанемент чи перепочити в паузах. Виконавець сам на сам з інструментом та пильним мовчанням слухачів.
Ця подія є частиною серії «Pro et Contra. Сцена нової музики» — циклу ексклюзивних концертів камерного формату, що відбуваються в одному з найунікальніших мистецьких просторів Львова — Храмі Довіри «Музею Ідей».
Авторська програма Лізи Батіашвілі та Ніколоза Рачвелі
Ідея нового альбому Лізи Батіашвілі народилася під час розмови з її другом Ніколозом Рачвелі, музичним директором і головним диригентом Грузинського філармонічного оркестру, лауреатом Премії імені Руставелі та Послом доброї волі ЮНІСЕФ у Грузії. Обидва є шанувальниками музики Чарлі Чапліна: «Чаплін був дуже популярним у Грузії, коли ми були дітьми. Він був багатогранним талантом, не лише актором і режисером, а й автором прекрасної музики. Для мене він уособлює красу й творчу уяву ХХ століття». У цьому проєкті зустрічаються різні жанри, класика, джаз, ромська музика, танго та кіномузика.

Керуючись настановою Баха про те, що кінцева мета музики — прославляти Бога та омолоджувати дух, Наталія Пасічник досліджує взаємозв’язок між божественним натхненням і людським існуванням, доповнюючи прописану композитором фортепіанну поліфонію духовними текстами. У цій інтерпретації «Добре темперований клавір» словесно промовляє ідеї Баха, голосами Calmus Ensemble Leipzig, результатом чого є справжній тріумф сили та чутливості, де раціональна проникливість співіснує з найніжнішими почуттями, а бурхлива могутність з безтурботною легкістю.
22.03.2026
АнонсиМедіа
Три Моцарти. Презентація CD
Завжди юний, осяйний, геніальний Моцарт – с...
05.03.2026
Анонси
Конкурс на посаду генерального директора філармонії завершено
Сьогодні, 5 березня, у Львівській обласній раді відбувся конкурс на посаду ...
26.01.2026
Анонси
Тромбони легендарного Мюллера: львівський оркестр отримав інструменти для молоді
Симфонічний оркестр INSO-Львів Льві...